Cada año, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) a través del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) distingue a quienes conforman la excelencia en la cultura nacional con el Programa Jóvenes Creadores en donde a través de becas, impulsan el proceso creativo y formativo de los artistas jóvenes de México, generando condiciones favorables para la realización de proyectos de creación originales, significativos y positivos. En esta ocasión, la lista de becarios correspondientes a la especialidad “Diseño Arquitectónico” estuvo conformada por Ruy Berumen, Diego González, Juan José Kochen, Ignacio Pérez, Elsa Ponce, Luca Salas y Tania Tovar, quienes estuvieron bajo la guía de Elena Tudela Rivadeneyra, Rafael Ponce Ortiz y Patricia Ivonne Álvarez De Anda como tutores.
En cada edición se desarrollan actividades como conciertos de Danza, Edición de Antología de Letras, Dramaturgia, Guion Cinematográfico, Lenguas Indígenas, Revista de Narrativa Gráfica, Composición de Música, funciones de Teatro y finalmente la exhibición ”Creación en Movimiento”, donde se muestra parte de los proyectos desarrollados en las disciplinas de, Arquitectura, Artes Aplicadas, Artes Visuales, Artes y Tradiciones Populares y Medios Audiovisuales, con la finalidad de generar un encuentro interdisciplinario que promueva el intercambio intercultural entre los artistas.
La muestra se presenta en el recién inaugurado Complejo Cultural Los Pinos Cultural Los Pinos, en el segundo piso de la Casa Miguel Alemán, un espacio que ha sido adaptado para recibir a 171 artistas de 27 estados del país, y en el que se exhiben los procesos de investigación como un punto medular para el desarrollo de la beca así como el intercambio multidisciplinario. La muestra abrió sus puertas en diciembre de 2022 y estará hasta marzo de 2023. Sigue leyendo para conocer más sobre los resultados de los siete proyectos.
Agua y Fuego. Palimpsesto de tipos móviles / Juan José Kochen
"Una sobre otra, la Ciudad de México se construye como un palimpsesto de capas rebasadas por sus fronteras y diluidas en su memoria. Con tres tiempos superpuestos, el Plano Topográfico del Distrito Federal (1902), el Mosaico del Valle de México capturado por la Compañía Mexicana Aerofoto (1952) y un ensamble de zonas sísmicas, líneas de Metro y Drenaje Profundo (2022), esta cartografía funciona como rotatitva para desplegar ideas e ideales a través de tipos móviles que cuentan el origen lacustre y tectónico de la ciudad para recuperar el horizonte entre ambas condiciones naturales. Nuestra visualidad se ha reducido por un campo visual restringido por la cuenca y la percepción de un territorio repleto de discontinuidades –y desigualdades– en donde existieron lagos y volcanes que apenas reconocemos. Dr. Atl exploró la ciudad a partir de la idea de Aeropaisaje, una técnica con la cual logró pintar su entorno natural desde perspectivas inéditas: “todo ha cambiado; los horizontes se ensanchan; las arrugas de la Tierra se empequeñecen; la masa de un objeto se aplasta; los valles giran; las montañas que nos parecían enormes son en realidad objetos de porcelana azul sobre la cubierta arrugada de una mesa”. Este proyecto evidencia las capas borradas para restaurarlas y hacerlas para evidenciar nuestro binomio permanente: agua y fuego."
Arqueología de asfalto y concreto / Ruy Berumen
"Es un constante acercamiento al Periférico bajo una mirada sensible acompañada por un acto experimental que busca bajar el volumen del ruido de todo aquello que rodea a la urbanística obra, para dejar escuchar todo lo que ésta nos tiene que decir, explorando espacios ordinarios (si no es que extraordinarios), que ciertamente merecen atención. La investigación documenta y expone tres acercamientos a una pieza de infraestructura insertada a lo largo de la ciudad, y busca hacer visible lo que hemos dejado de ver, evidenciar en su máxima expresión los aciertos, fallos y anormalidades que fisicamente existen pero que logramos normalizar. Así, hacer arqueología del periférico es desenterrar los testigos de la constante evolución para cuestionar ¿Cómo es que estas megaestructuras han transformado la ciudad y sus habitantes?, ¿Hacia dónde deben estas evolucionar? y ¿Cómo entendemos el habitar antes y después del puente más largo del mundo?"
Elefantes Encalados: La arquitectura de la promesa y la propagando utilitaria en México, 2000-2018 / Tania Tovar Torres
"Es un proyecto narrativo, documental y literario que explora las historias de edificios, infraestructuras y equipamientos públicos en todo el país, construidos exclusivamente como herramientas de propaganda política. Esta tipología, presenta edificios nuevos pero nunca utilizados, que presentan una situación alterada de obsolescencia y abandono, eludiendo de facto su propia materialidad. El proyecto, visibiliza el problema y lo expone como evidencia a través de documentación fotográfica, audiovisual y documental, interpretada a partir de “ficciones políticas,” reconstrucciones literarias que capturan las complejidades de las acciones que confluyen en el objeto: la intención propagandística y sus efectos materiales. De esta manera, se pueden mostrar los efectos de las ficciones sobre la realidad, construidas sobre la promesa electoral, el triunfo de la imagen."
Impermanencias / Elsa Ponce
"Parte de una investigación participativa que reflexiona en lo que aprendemos como arquitectos y arquitectas de la construcción social del espacio desde la organización colectiva y el uso temporal. Este proyecto de investigación se alimentó de la opinión de individuos y organizaciones que participaron en una serie de intercambios, ofreciendo una perspectiva diversa sobre cómo administrar y negociar diferentes capas de lo urbano para cubrir necesidades emergentes. Los participantes incluyen Isla Urbana, Kraut Food Studio, Ruta del Castor, Servidor Local, Sommos, Gato Gordo, Ruta del Castor, Cocina Colaboratorio y Hagamos Composta. La impermanencia se relaciona no sólo con los edificios sino más bien con un conjunto de conexiones en constante cambio entre las personas y las cosas, mediadas por espacios, estructuras y tiempos. A diferencia de las prácticas arquitectónicas tradicionales que se preocupan principalmente por generar un nuevo diseño y respuestas físicas, Impermanencias se enfoca en estudiar espacialidades complejas, cuyo significado y consecuencias se producen y reproducen en colectivo. Para este fin, la investigación con arquitectos y no arquitectos ha jugado un papel vital como campo de conocimiento e interpretación. En 2023, Elsa Ponce planea continuar esta investigación con grupos organizados de la ciudad de Nueva York, donde vive y trabaja desde hace diez años."
Más allá del transporte: nuevos significados lúdicos / Diego González Albarrán
"Las personas pasamos la mayor parte de nuestra vida cotidiana en dos ambientes: la casa y el trabajo. A estos, el sociólogo Ray Oldenburg suma un tercer ambiente libre de monotonía y fundamental para nuestro desarrollo: el espacio lúdico, entendido como un espacio público para desarrollar actividades que impulsen la creación artística. Desafortunadamente, este tercer ambiente es escaso en nuestra capital debido a los altos niveles de densidad y crecimiento urbano, lo que lo hace un privilegio. De forma paralela, existe un cuarto ambiente subutilizado: el transporte público, un recurso basto y accesible que es empleado como medio de tránsito entre destinos, pero no como un destino en sí mismo. De integrar el espacio lúdico en el transporte público, podríamos aprovechar la infraestructura ya existente de movilidad urbana para abastecer zonas de nuestra ciudad que carezcan de espacios dedicados a la creación y al arte. Éstos deben consolidarse como un derecho, no como un privilegio.
En ese sentido, este proyecto plantea conferir nuevos significados al transporte público, en particular a las estaciones superficiales de la línea B del Metro en Ecatepec de Morelos, tomando como caso de estudio la estación Río de los Remedios. Para ello, esta estación ha sido reconfigurada como un “visualizador”, artefacto que permite almacenar en su interior maquetas, dibujos y fotografías que representan a través de un código de color intervenciones lúdicas para las estaciones, tales como áreas recreativas, plazas, zonas deportivas y diversidad de conexiones entre otras. Capaces de mezclarse y obtener múltiples combinaciones que nos permiten “jugar” para “pensar” en el destino que debemos demandar hacia el futuro de nuestros sistemas de movilidad."
Receptores de luz / Luca Salas Bassani Antivari
"Es un proyecto que nace a partir de la necesidad de capturar la repetición de la luz natural, capturar la celebración del día. El tiempo como concepto repetitivo, se ha creado para poder entender y apropiarnos de las características y cualidades de nuestras localidades, para poder venerar las y usarlas. Hemos creado un diálogo entre el sol y nuestro entorno para poder coexistir en este mundo natural. Las características climáticas, geográficas se relacionan con el entendimiento de los ciclos del sol en nuestra localidad, cuales nos hemos ido adaptando a ellas para nuestras necesidades como seres humanos, como sociedad. Hemos creado hábitos o costumbres religiosas, hábitos de producción, de relajación y de divertimento. Como sociedad hemos creado calendarios y relojes para mantener un orden común. Los receptores de luz es un proyecto que nace a partir del análisis de las cualidades de la luz natural en relación a nuestros hábitos contemporáneos, para poder crear el entendimiento de un nuevo calendario, y tal vez una nueva forma de leer el tiempo."
Pasos y pausas / Ignacio Pérez
"Esta obra está hecha de pasos y pausas recolectadas de los ochocientos diecisiete mil kilómetros que componen la Red Nacional de Caminos; pedazos de espacio que se presentan como una dimensión más del movimiento que se habita en las carreteras de la República Mexicana.
Presentar las carreteras (de México) como dispositivos arquitectónicos que expresan atributos geoestéticos en el paisaje de la comunicación urbana-rural.
Esperanza plana y montañas cortadas,
personas perdidas,
un vacío que no perdona la falta de si mismo.
Editar el territorio poético y político que imprime la velocidad en la arquitectura del no-lugar a través del acto de andar; aquí, se destruye la línea que divide el paisaje para darle volumen al movimiento."
Para más información visita Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
